浙江展覽館“中國歷代繪畫大系”數字化展廳、湖南美術館“齊白石沉浸式數字光影藝術展”、 天津濱海美術館“AR數字藝術展”、蘇州絲綢博物館“絲綢紋樣數字展”……近期，不少文化藝術機構運用大數據、多媒體、人工智能、虛擬現實等數字技術創(chuàng)造豐富的感官體驗，讓藝術資源從歷史中“走”出來、于光影中“活”起來、在大眾中“火”起來。

　　裸眼3D效果新奇

　　在成都鳳凰數字藝術中心，“畫游千里江山——故宮沉浸藝術展”以北宋畫家王希孟《千里江山圖》為藍本，運用全息投影、即時交互等技術將畫作轉化為動態(tài)數字長卷，營造出流光溢彩、“人在畫中游”的山水勝境。

　　齊白石的《萬竹山居圖》從二維平面幻化為三維空間，木橋、竹林等實景與數字技術呈現的飛鳥、溪水融為一體……在湖南美術館展出的“天趣畫境——齊白石沉浸式數字光影藝術展”上，觀眾可以通過虛擬現實技術感受齊白石筆下的鄉(xiāng)間美景。

　　在天津博物館“宋元時期文物精品特展”互動游戲體驗區(qū)，觀眾通過手機掃描二維碼參與互動，即可調整大屏幕上船只的速度，體驗龍舟競賽的火熱氛圍。“游戲內容以北宋張擇端的《金明池爭標圖》為藍本，通過數字化界面聯動，讓觀眾在互動中感受古人畫作的精妙。”天津博物館相關負責人說。

　　“裸眼3D的效果很新奇，能與塞尚筆下的立體‘蘋果’互動”“油畫在科技賦能下鮮活躍動”“生動展示塞尚的藝術人生”……在北京的今日美術館“塞尚·四季”大型沉浸藝術展廳，現場觀眾贊不絕口。原來，法國畫家塞尚的一系列經典作品被轉換為沉浸式媒體影像和裝置，帶來“可視、可聽、可觸”的藝術體驗。

　　專家認為，良好的交互體驗，是數字藝術展聯結觀眾的關鍵紐帶。利用數字化手段，營造出鮮活的互動場景，使藝術傳播模式從單向信息輸出轉變?yōu)殡p向溝通交流，豐富了藝術作品的生命力。此外，這種沉浸式觀賞場景適合拍照分享，可以滿足觀眾在社交媒體進行自我展示的需求。

　　高清展示精彩細節(jié)

　　技術與藝術的創(chuàng)意融合，讓越來越多古建筑、文化遺產“活”起來，使古今對話成為可能。在北京中軸線上，鼓樓中心的沉浸光影秀《共鳴》將音樂、鼓聲、影像與建筑空間相結合，既呈現鼓樓本身的建筑結構之美，也生動展示了文物古跡的歷史變遷。

　　古色古香的亭臺樓閣、栩栩如生的細節(jié)裝飾……河北承德避暑山莊的古建筑數字化復原藝術展，通過虛擬現實等多種數字化形式，再現避暑山莊多處遺址歷史原貌。

　　“經過數字化還原，壁畫里的人物、走獸、花鳥仿佛從歷史中走到現實，我深深感受到古代畫師的智慧巧思和精湛技藝。”在北京法海寺壁畫主題沉浸式數字藝術館，觀眾劉女士連聲感嘆。數字化展示打破時間和空間的限制，能高清展示壁畫局部的精彩細節(jié)，讓觀眾深入了解壁畫的豐富歷史文化內涵。

　　首都師范大學創(chuàng)意產業(yè)與傳媒文化研究中心副主任楊慧說，數字化呈現增加了觀覽的交互性、體驗感、沉浸感，讓文化遺產與觀眾的距離更近了，有利于促進美和歷史的傳承。數字技術帶來不一樣的感受，可以吸引更多觀眾來體驗，這是文博展覽的有益探索和嘗試。

　　在線展覽“不落幕”

　　中共中央、國務院今年2月印發(fā)《數字中國建設整體布局規(guī)劃》，提出推進文化數字化發(fā)展，深入實施國家文化數字化戰(zhàn)略，建設國家文化大數據體系，形成中華文化數據庫。提升數字文化服務能力，打造若干綜合性數字文化展示平臺，加快發(fā)展新型文化企業(yè)、文化業(yè)態(tài)、文化消費模式。

　　從建立“全景故宮”“數字多寶閣”等展示平臺，積極把博物館搬上“云端”，到建設“數字敦煌”，為每一個洞窟、每一幅壁畫、每一尊彩塑建立數字檔案，讓更多人在線領略莫高窟魅力……數字技術的應用，有效助力文化藝術的保護傳承。

　　如今不少文化藝術機構利用數字技術將實體展覽記錄下來，通過線上方式對藝術內容進一步傳播，打造“永不落幕”的在線展覽，供觀眾隨時瀏覽與觀賞。專家表示，觀眾對線上展覽的接受度不斷提升，文化藝術機構應結合融媒體特性，多利用互聯網進行知識傳播和藝術教育工作。

　　業(yè)內人士認為，扎根傳統(tǒng)文化沃土，借助數字化“翅膀”，運用現代科技創(chuàng)新藝術語言、講好中國故事，讓文化藝術資源上“線”入“云”、刷“屏”出“圈”，既可以增強高品質數字文化產品供給能力，也為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展提供新路徑。海外網  李雪欽